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Como filmar modelos na passarela virtual

Obtenha dicas e estratégias sobre como filmar modelos na Passarela Virtual neste tutorial de fotografia de produtos de moda do eCommerce.

Guia para a Passarela Virtual e Como Filmar Modelos

Neste tutorial, vamos compartilhar como filmar modelos no Virtual_Catwalk. A Passarela é PhotoRobot solução para fotografia interna e filmagem de modelos ao vivo. Ele nos permite transformar qualquer pequeno espaço disponível em um estúdio fotográfico profissional para fotografia de vestuário e desfiles de moda online.

O design da Passarela consiste em um cinto móvel em uma plataforma giratória, muito parecido com uma esteira que também gira 360 graus. Tanto a correia quanto a plataforma giram simultaneamente, com velocidade ajustável para que os modelos possam andar com segurança sobre a máquina. As câmeras permanecem treinadas no lugar ao redor da plataforma giratória para criar um efeito de câmera voadora.

Juntamente com o PhotoRobot Software de Controle,os usuários podem controlar todo o espaço de trabalho, incluindo robôs, câmeras, iluminação e muito mais. O software também permite o gerenciamento de fluxo de trabalho e a automação no pós-processamento de imagens. Tudo o que precisamos é de iluminação padrão do estúdio, enquanto nossa combinação de hardware e software lida com o resto.

Continue lendo para aprender a usar a Passarela Virtual com modelos ao vivo. Este tutorial compartilha o processo, incluindo mais sobre nossa solução, e como filmar modelos no estúdio.

Fotografia de Modelo

Ao fotografar modelos em fotografia de moda e eCommerce, é mais do que simples fotografia. Não só estamos trabalhando com sujeitos ao vivo, há muitas condições extra-fotográficas a considerar. Há iluminação, configurações de câmera e exposição, além de surpresas desavisados que estão sempre fadadas a aparecer. Ao todo, há muitas peças móveis, desde o equipamento até as equipes de apoio e os aspectos interpessoais e técnicos.

Modelo andando na esteira da pista giratória.

1 - Como se preparar para a Sessão de Fotografia

Vamos começar com a preparação da sessão de fotografia. Se quisermos economizar tempo para qualquer sessão fotográfica, a preparação é sempre fundamental. Isso é ainda mais verdadeiro quando se faz sessões de fotografia com modelos. Metas claras e cronogramas são necessários para evitar quaisquer mal-entendidos (e limitar o tempo desperdiçado ao mínimo.)

Imagine que já temos o produto em mente; Tudo o que precisamos agora é organizar a sessão fotográfica. Neste momento, temos uma série de perguntas que ainda precisamos responder.

  • Que tipo de fotos queremos mostrar? (O objetivo é criar imagens estádas, 360 giros ou vídeos de produtos? Estamos fotografando para a web, impressão ou ambos?)
  • Quais fotos e ângulos serão mais importantes para fins de marketing ou RP? (Aqui, o guia de estilo da marca muitas vezes ditará que tipos de fotos precisamos. Ainda não tem um guia de estilo? Veja nosso tutorial sobre a criação de um guia de estilo para começar.)
  • Se filmar um vídeo, podemos criar um storyboard? (Ambas as equipes de suporte e os modelos se beneficiam de esboços de fotos consequentes e notas preparadas mostrando a abordagem e o conteúdo. As notas podem incluir distância ou movimento da câmera, pontos focais, etc.)
  • Finalmente, que surpresas inesperadas podem ocorrer durante a sessão de fotos? (Haverá necessidade de adereços adicionais, ou um modelo de stand-in no caso de um adoecer?)

Responder a essas perguntas ajudará na formação de um plano detalhado que cubra todos os objetivos da sessão. Mapeie o processo passo a passo, levando em conta quaisquer possíveis armadilhas ou necessidades que você possa encontrar ao longo do caminho.

Configuração do estúdio com passarela, modelo, luzes e computador.

2 - Equipamentos de Fotografia & a Passarela

Ao trabalhar com a Passarela Virtual, o software PhotoRobot suporta as mais recentes câmeras DSLR e Sem espelho Canon ou Nikon. No estúdio, a configuração gira em torno da Passarela, e apenas a iluminação padrão do estúdio é necessária. A Passarela é fácil de transportar e instalar no local, ou pode se tornar uma instalação fixa no estúdio.

Seu design fornece uma plataforma constante que os modelos podem facilmente e com segurança pisar e começar a andar. Os operadores podem controlar a velocidade da correia e a rotação giratória para se adequarem perfeitamente ao modelo. Enquanto isso, podemos controlar remotamente as câmeras e operar a elevação e o balanço da câmera para capturar fotos ou vídeos.

Salve as configurações da sessão a qualquer momento para usar repetidamente como um "cenário" para gravação. Os cenários economizam parâmetros como a rotação e a velocidade da correia, e quaisquer ajustes para o modelo ao iniciar e parar. Eles também podem salvar configurações para aceleração, bem como reversões na direção e muito mais.

Gráfico mostrando rotação da passarela móvel da Passarela.

3 - Como Trabalhar com Modelos Ao Vivo

Agora, trabalhar com modelos ao vivo tem o potencial de proporcionar mais desafios do que trabalhar com a iluminação mais difícil. Não só envolve muita interação humana, há muito espaço para armadilhas imprevistas. O modelo pode estar de mau humor, ou pior ainda, incapaz de trabalhar devido à doença. Felizmente, há uma série de abordagens para facilitar a fotografia do seu modelo - tanto no modelo quanto no fotógrafo.

  • Preste muita atenção aos detalhes. (Notou uma irregularidade no modelo? Talvez um rótulo pendurado, uma mancha ou rugas? Cuide disso imediatamente, assim que você vê-lo. Quanto menos fotos você tiver que repetir melhor, e também a relação mais honesta que você constrói com modelos.)
  • Construa uma relação com o modelo e crie a atmosfera. (É sempre importante que fotógrafos e equipes construam uma relação com o modelo. Pequenas coisas como uma saudação calorosa, uma boa introdução, ou uma visita ao estúdio pode ir longe. Seja amigável, seja preciso e seja profissional para criar uma atmosfera positiva.)
  • Nunca se esqueça: modelos, assim como fotógrafos, ficam com fome! (Não pule as refeições. Especialmente se for uma sessão mais longa, não deixe de perguntar aos modelos que tipo de comida eles preferem e quando gostariam de comer. Evite refeições de baixa qualidade, como fast food, e também mantenha muitos lanches e refrescos à mão. Água, chá ou café não só podem servir como uma pausa bem-vinda, como mantêm todos frescos durante a sessão.)
  • Construa uma comunicação forte. (E esta pode ser a parte mais difícil do trabalho do fotógrafo. Tente sempre se comunicar com clareza, oferecendo instruções tão detalhadas quanto fáceis de seguir. Cuidado com a linguagem técnica que pode confundir o modelo, e estar sempre preparado para mostrar ou demonstrar o que você espera.)

Imagem do modelo saindo da tela do computador andando na pista.

4 - Suporte e Preparação de Sessões

Em seguida, quem trabalhou em fotografia de modelo sabe que há inúmeras perguntas de apoio aparentemente triviais para responder. É aí que uma equipe de suporte criativo e bem versada ajuda o fotógrafo a realizar sua visão.

As equipes de apoio podem providenciar assistência para modelos (cabeleireiros, maquiadores) e ajudar com detalhes técnicos da cena. Há comunicação para coordenar entre os gerentes de produção e seus assistentes, incluindo estilistas de cena e produtos. Tudo, desde os detalhes físicos da cena até a fotografia dos produtos e modelos, requer um esforço coordenado. Quanto melhor essa coordenação for gerenciada, mais suave e eficiente será a sessão.

Além disso, as equipes de apoio podem ser responsáveis pela preparação de produtos para cada sessão. No entanto, se a carga de trabalho e a escala da sessão for mínima, essa responsabilidade pode recair sobre o fotógrafo. Neste caso, existem algumas dicas para ter em mente sobre a preparação do produto.

Imagens em camadas da interface de software para as imagens finais.

5 - Preparação do Produto

Em primeiro lugar, todos os produtos que queremos fotografar devem parecer imaculados, novos e atraentes. Isso exige polir joias e botões, passar roupas e limpar superfícies brilhantes. Então, é importante estar atento a uma série de outros truques para garantir que os produtos fiquem bem.

  • Cuidado com as impressões digitais. (Use ar comprimido ou luvas de linho branco para remover manchas.)
  • Elimine vincos e manchas. (Aproveite rolos de fiapos, manequins ou cabides para preparar roupas para fotografia.)
  • Esconda o excesso de tecido com clipes e pinos de estilo. (Especialmente quando se trabalha com manequins, clipes e pinos podem dar às roupas um visual limpo e mais equipado.)
  • Prepare o modelo como faria com o produto. (Certifique-se de que o modelo está bem preparado o suficiente para se manter atraente ou neutro sem chamar a atenção para longe do produto.)
  • Considere contratar um estilista. (Ter um estilista na equipe pode tirar muita carga, lidando com a preparação de produtos e modelos.)

Foto profissional de modelo com fundo futurista.

6 - Como Operar a Passarela Virtual

Agora, vamos falar mais sobre a Passarela Virtual no estúdio. Esta estação de trabalho é adequada para a fotografia de 360° de modelos ou objetos vivos (quando o cinto não está se movendo). Para fotografia de modelos, o modelo caminha sobre a correia móvel enquanto a plataforma gira 360 graus. As câmeras permanecem no lugar ao redor da plataforma, capturando constantemente fotos e resultando em um efeito de câmera voadora. Controle o robô, câmeras, iluminação e muito mais a partir de uma única interface com PhotoRobot_Controls.

  • Fácil entrada e saída - A placa larga possui suportes robustos para permitir que os modelos entrem e saiam com segurança da plataforma.
  • Velocidade ajustável - Configure a rotação giratória e a velocidade da correia para se adequar perfeitamente ao modelo e à sessão.
  • Sem logística complicada - A Passarela e tudo no estúdio podem permanecer no lugar, sem a necessidade de se mudar entre as sessões.
  • Nível ajustável - Também é possível instalar a máquina embutida no chão, tornando o nível da área de trabalho com a plataforma.

Gráfico técnico dos recursos de design da Virtual Catwalk.

7 - Tirando Fotos e Filmando vídeo

Durante a sessão fotográfica, seja tirando fotos ou filmando vídeos de produtos, o uso de iluminação contínua vem com inúmeras vantagens. Primeiro, é simplesmente uma solução conveniente, especialmente com a funcionalidade da Passarela e sua rotação sem parar.

Isso também nos dá a vantagem de poder usar o Live View na câmera, proporcionando uma visão da cena em tempo real. As condições visíveis nunca mudam à medida que o modelo caminha sobre a plataforma rotativa. É mais fácil manipular câmeras, e a iluminação permite que os fotógrafos se concentrem mais em trabalhar com o modelo e rever resultados.

A Passarela possibilita fotografar dezenas de modelos para um desfile de moda digital inteiro em um único dia. Juntamente com PhotoRobot software de edição, imagens finais e vídeos podem estar prontos para serem publicados logo após as sessões.

Modelo de vestido vermelho durante sessão fotográfica em estúdio.

8 - Dicas de Pós-Produção

Para responder completamente como filmar modelos para vídeos de produtos, também temos que falar sobre pós-produção. Em geral, as regras para modelos humanos pós-processamento permanecem as mesmas da vida morta e da fotografia empacotada. Antes de qualquer coisa, é necessário seguir o guia de estilo da marca, e editar fotos para obter consistência no conteúdo visual. Então, há mais algumas regras que podemos aplicar para economizar tempo e esforço na pós-produção.

  • Preste atenção extra aos detalhes da multa. Lembre-se: um adicional de 2 minutos na sessão de fotos pode muitas vezes economizar 10 minutos na pós-produção. Fique atento a quaisquer preocupações menores, como poeira, rugas ou vincos que possam exigir grandes mudanças na edição.
  • Não faça demais a edição. No geral, ao editar fotos para o eCommerce, muitas vezes menos é mais. Fotos fortemente editadas podem aumentar o retorno do produto, por isso sempre visam conteúdo visual que represente com precisão o produto.
  • Nunca desmatize demais a saturação ou vibração de cores. Um erro comum na fotografia de produtos pós-processamento é aumentar a saturação e a vibração além dos níveis naturais. Sempre revise os resultados finais e considere obter uma segunda opinião sobre a impressão que as cores fazem.

Interface de usuário do software de edição de fotos.

Para mais estratégias e dicas de fotografia de produtos de moda

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