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Como fotografar modelos em uma passarela: direção e poses

Melhore sua fotografia de modelo na Passarela Virtual com essas dicas essenciais sobre direção e pose de modelos no estúdio.

9 dicas essenciais sobre direção de modelos e poses de modelos

Saber fotografar modelos em uma passarela é uma coisa; tirar fotos de modelos na Passarela Virtual é outra. A Passarela Virtual transforma qualquer pequeno espaço disponível em uma plataforma rotativa com uma esteira móvel para fotografia de modelos. 

É muito parecido com uma esteira que também gira 360 graus. Tanto o cinto quanto a plataforma giram ao mesmo tempo. Enquanto isso, há velocidade ajustável para os modelos entrarem ou saírem facilmente da pista, e andar em segurança enquanto estão nela.

Durante as sessões de fotos, as câmeras permanecem afastadas para o lado ao redor da plataforma, capturando o que é conhecido como "efeito de câmera voadora". Esse efeito funciona em toda a linha: aplicando-se bem a imagens estáticas, fotografia de produto 360 ou filmando vídeos de produtos de modelos ao vivo

Quer se trate de fotografia de comércio eletrônico ou vídeo para um desfile de moda on-line, a passarela facilita as sessões de fotos. O verdadeiro desafio está em trabalhar com as modelos: construir relacionamentos, dirigir poses e tirar as melhores fotos. 

E este tutorial de fotografia vai compartilhar como. Continue lendo para 9 dicas de como posar e fotografar modelos na Passarela, desde a preparação até a execução.

1 - Prepare-se bem antes da sessão fotográfica do modelo

Trabalhar com modelos em uma sessão de fotos exige muita preparação com antecedência. Não só estamos trabalhando com assuntos vivos, mas temos inúmeras condições extra-fotográficas a considerar. Desde a configuração de iluminação para fotografar modelos, até as configurações da câmera e a exposição, isso é apenas o começo. Devemos considerar surpresas insuspeitas e todas as partes móveis do estúdio: equipamentos de fotografia de produtos, suporte e os aspectos interpessoais e técnicos.

Configuração do estúdio com passarela, modelo, luzes e computador.

É como os profissionais sempre dizem: a preparação é fundamental. Isso é ainda mais verdadeiro ao planejar como fotografar modelos. É necessário ter objetivos claros, cronogramas e comunicação forte para evitar quaisquer mal-entendidos (e limitar o tempo desperdiçado). Assim, ao se preparar para uma filmagem, faça-se as seguintes perguntas.

  • Qual é o produto, e que tipo de fotos precisamos capturar? (O objetivo é criar imagens estádas, 360 packshots e/ou vídeos de produtos? Estamos fotografando para a web, impressão ou ambos?)
  • Quais ângulos serão mais vitais para fins de marketing e RP? (Normalmente, os estúdios profissionais terão essas informações a partir de um guia de estilo da marca. Guias de estilo muitas vezes ditam não apenas os tipos de imagens que precisamos, mas também ângulos, fundos, retoques e muito mais.)
  • Que surpresas desavisados podem estar esperando por nós? (Precisaremos de algum adereço de cena adicional, ou talvez um modelo de backup no caso de um adoecer?)

A resposta a essas perguntas ajudará na construção de um roteiro detalhado da sessão de fotos. Forme um plano detalhado cobrindo todas as metas, mapeando processos passo a passo, levando em conta quaisquer possíveis surpresas ao longo do caminho.

2 - Tenha uma equipe de suporte de sessão em mãos

Uma equipe de suporte experiente e criativa pode fornecer assistência inestimável a um fotógrafo que realiza sua visão. As equipes de apoio podem providenciar assistência para modelos (cabeleireiro, maquiagem, etc) e ajudar com aspectos técnicos da preparação de cena. 

Imagem do modelo saindo da tela do computador andando na pista.

Não só isso, há sempre comunicação para coordenar. O suporte à sessão pode tirar a carga: trabalhar entre gerentes e assistentes, ou estilistas de cena e produtos. Eles são a ligação do estúdio, assumindo tudo, desde a configuração da cena, até a preparação de produtos e atendimento a modelos. Enquanto isso, o resto da equipe pode se concentrar em suas responsabilidades individuais.

Quanto mais forte a coordenação, mais eficiente será a sessão de fotos. O suporte pode até assumir a responsabilidade de monitorar detalhes físicos da cena, ou preparar produtos para cada sessão. Embora, com projetos menores, essas responsabilidades possam estar no fotógrafo. Com maior carga de trabalho, maior o valor que a equipe de suporte agrega ao estúdio.

3 - Use exemplos de fotos de poses de modelo que você deseja

Em seguida, tenha sempre referências na mão de como posar seu modelo. Mostre-lhes algumas poses de exemplo para ajudá-los a se familiarizarem tanto com a sessão fotográfica quanto com o guia de estilo. Quanto mais você pode mostrar em vez de dizer, mais provável é que você alcance o olhar específico que você quer.

Foto profissional de modelo com fundo futurista.

Se você ainda não tem referências, basta encontrar alguns exemplos online para transmitir a ideia geral. Em seguida, considere coletar poses de exemplo para um manual ou guia de estilo, pois isso ajudará a agilizar as sessões fotográficas no futuro.

4 - Direcione a atenção do modelo com pistas não verbais

Em vez de direção verbal, crie um sistema de comunicação não verbal. Dicas simples de mão ou apontar para objetos e lugares no estúdio funciona bem. O modelo não terá que primeiro ouvir e depois pensar em direções, permitindo um melhor fluxo na sessão fotográfica.

Modelo feminina em elegante vestido azul posando para câmeras.

Essa abordagem é útil ao usar a Passarela Virtual como plataforma rotativa ou ao capturar ângulos individuais. A técnica pode ajudar a direcionar melhor o olhar do modelo ou provocar expressão, e é muito mais fácil do que a instrução vocal.

5 - Plano de poses para modelar bolsas ou joias

Que tal poses para bolsas e joias? Aqui, existem algumas considerações antes de você começar a posicionar o modelo.

Primeiro, é sempre crucial combinar produtos como bolsas e joias com o vestuário certo. As cores devem dar vida ao produto no modelo, ao mesmo tempo em que apresentam detalhes finos.

Para qualquer foto de acessórios que pendurem o braço, você vai querer o item à vista. Isso tende a exigir uma foto de close-up do produto, de modo que o foco geralmente está na metade inferior do modelo. 

Modelo de óculos de sol de grife posando com bolsa feminina.

Considere a posição do braço e da mão e monitore-as durante a sessão. Você também vai querer fotos de um ângulo 3/4, bem como de trás e laterais.

6 - Trabalhar com poses de modelo estático vs dinâmico

Fotos de modelos podem criar a ilusão de movimento ou aparecer ainda. Muitas vezes, os guias de estilo exigem uma combinação desses dois, também conhecidos como poses de modelo estático versus dinâmico.

A Passarela Virtual oferece uma plataforma para ambos. Os modelos podem ficar parados na plataforma enquanto ele gira, eles podem parar em ângulos individuais, ou podem andar na plataforma. Obviamente, tirar fotos de um modelo andando na passarela leva a imagens mais dinâmicas.

Gráfico mostrando rotação da passarela móvel da Passarela.

Se tentar criar a ilusão de movimento, normalmente fazemos isso colocando as mãos e os pés de uma modelo. Posicione as mãos e os pés para fora para fazer parecer que o modelo está se aproximando da câmera. 

Para obter poses mais estáticas, aponte os pés mais para a largura do ombro e coloque as mãos ao lado do modelo. Isso vai capturar imagens de um modelo para que eles apareçam parados.

7 - Encontre a melhor pose de modelo para o produto

Em última análise, como posar seu modelo para uma sessão fotográfica do produto dependerá do produto. Se for roupas esportivas ou artigos esportivos, como vestuário de hóquei e equipamentos, você vai querer imagens dinâmicas de estilo de vida.

Compare isso com, por exemplo, roupas de dormir ou roupas casuais. As poses nas fotos do seu produto precisam mostrar não só o produto, mas também o estilo de vida associado a ele.

Modelo em roupas esportivas posando na passarela.

Quanto mais os consumidores podem se conectar com o modelo, mais produtos você provavelmente venderá naquela loja virtual. Assim, procure capturar o produto, bem como o estilo de vida através das poses do seu modelo.

8 - Facilite o trabalho do fotógrafo e do modelo

Trabalhar com modelos ao vivo requer muita interação humana. Embora isso possa cair novamente em uma equipe de suporte criativo, há maneiras de se preparar melhor para desafios imprevistos. Às vezes, modelos e fotógrafos estão de mau humor, ou pior ainda, incapazes de trabalhar devido à doença.

Modelo no estúdio dando os polegares para baixo.

Felizmente, há uma série de técnicas para manter tudo funcionando bem – para o fotógrafo e o modelo.

  • Monitore até mesmo os menores detalhes. (Notar uma irregularidade: um rótulo pendurado, uma mancha ou rugas? Cuide disso assim que perceber. Quanto menos fotos você precisar repetir, melhor, e você também estabelece confiança com seus modelos.)
  • Construa uma relação e crie a atmosfera. (As equipes devem sempre construir relacionamento com o modelo. Aparentemente pequenas coisas como uma saudação calorosa, uma boa introdução, ou uma xícara de chá pode ir um longo caminho.)
  • Alimente seu fotógrafo e a modelo! (Nunca se esqueça de ter lanches e refrescos saudáveis no estúdio, e pausas para refeições de qualidade. Todo mundo fica com fome, e pular refeições, especialmente durante sessões mais longas, cria mais dificuldade para todos.)

9 - Preste muita atenção aos detalhes da multa

Finalmente, prestar atenção aos detalhes finos quando a sessão fotográfica poupará tempo considerável na pós-produção. Lembre-se que mais 2 minutos no estúdio podem economizar 10 minutos em retoques. Procure por quaisquer preocupações menores, como poeira, rugas ou vincos que possam exigir grandes mudanças na edição.

Imagens em camadas da interface de software para as imagens finais.

Tenha em mente que as regras para modelos humanos pós-processamento são as mesmas da vida morta e da fotografia empacotada. No final, quanto menos edição em suas fotos de moda, melhor. 

Fotos fortemente editadas com mais frequência do que não aumentam o retorno do produto, por isso visam conteúdo visual que represente com precisão o produto.

Além disso, cuidado com o excesso de ênfase na saturação ou vibração das cores. Aumentar estes além dos níveis normais é um erro comum na fotografia de produtos de moda. Sempre revise as fotos finais e considere uma segunda opinião sobre a impressão que as cores fazem.

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